Nos expositions

Exposition: ROUX Elisabeth 18/11/2017 - 10/12/2017

L'Association Culture et Patrimoine reçoit l'artiste peintre


Elisabeth ROUX dans les salons de la Condamine à la mairie de Corenc
du samedi 18 novembre au dimanche 10 décembre 2017


Vernissage de l'exposition le Vendredi 24 Novembre à partir de 18H30


Présence de l'artiste du vendredi au dimanche inclus de 14H30 à18H30



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Exposition: DELL'OVA Christian 12/10/2017 - 29/10/2017

L'exposition du plasticien Christian DELL'OVA  se tiendra dans les salons de la Condamine , mairie de CORENC du


             jeudi 12 octobre au dimanche 29 octobre 


L'artiste sera présent dans l'exposition les mercredi, samedi et dimanche de 14H30 à 18H30

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Exposition: Pierre BODART 06/04/2017 - 20/04/2017

La  route des rêves


En 40 ans , mon rapport à la photographie évolue comme ma route, vers le rêve.


A début, je me concentrais sur la lumière et le cadrage afin de restituer au mieux les paysages, de les rendre « encore plus beaux »…


        Au fil des ans j’ai recentré mon approche. J’essaie de rêver, d’imaginer et de créer mes images.


La composition devient ma priorité. Mes photos, se veulent nettes du premier plan à l’infini, mon appareil photo est mon pinceau.


J’essaie de créer des ambiances, des atmosphères. Le spectateur est invité à se promener dans le cadre afin de retrouver et  de partager les émotions que j’ai ressenties lors des prises de vues.


 


J’ai choisi trois thèmes pour illustrer mon travail.       


La nuit    Des images oniriques emblématiques de cette recherche de rêves et de réalités mélangés…Les techniques utilisées sont plus complexes  (poses longues, éclairage à la lumière de la lune, light painting, expositions multiples… ).


La force    Une approche plus graphique, des cadrages très serrés, centrés sur l’essentiel et des couleurs qui claquent.


La grâce    Une priorité à des images plus douces, plus intemporelles qui témoignent de scènes de vie authentiques et de lieux immuables. Une vision plus classique, douce et poétique.                   


Avec cette exposition je vous invite sur la route des rêves.  


      Pierre  Bodart



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Exposition: Isabelle BROISE 06/03/2017 - 02/04/2017

« Ici et là-bas »


Isabelle BROISE, peintures


 


Née en 1966 à Annecy, Isabelle BROISE est une peintre autodidacte, passionnée par le dessin et les arts graphiques dès sa prime enfance.


 De sa carrière sportive de patineuse de vitesse à haut niveau, elle a gardé la rage de vaincre et la soif de surpasser ses limites. Puis de sa carrière professionnelle dans le monde médico-commercial, elle a acquis la rigueur, la ténacité et le goût du détail.


 Après une épreuve personnelle douloureuse, Isabelle BROISE s’est réfugiée un jour de 2007 dans un  atelier de peinture ; et c’est ainsi que les pinceaux, les tubes de couleurs, les toiles ont joué un rôle salutaire dans sa vie. Acrylique, huile, collage et techniques mixtes deviennent ses passions. Aujourd’hui, son instinct artistique s’épanouit pleinement, donnant libre cours à sa créativité. Chaque toile lui permet d’exprimer toute la palette de ses émotions, des plus douces aux plus violentes.


 Un virage professionnel récent lui donne l’opportunité de consacrer plus de temps à sa création. Son entourage la pousse à exposer ; son public lui insuffle le courage de poursuivre sa trajectoire.


 Dans ses toiles, aux formats généreux, elle exprime sa spontanéité naturelle en pratiquant son art de façon instinctive. Ses œuvres témoignent d’une intense sensibilité, mêlée de sensualité et de force intérieure. « La peinture est pour moi un outil qui me permet de m’échapper de mon quotidien, de jeter sur la toile mes émotions. Je déchire, je colle, je façonne, je mélange des textures et des couleurs pour révéler mes sentiments les plus enfouis. »


Le travail d’Isabelle BROISE, entre abstrait et figuratif, autorise d’infinies interprétations selon le vécu de chacun. Les lignes de force guident le regard du spectateur. Un dialogue s’établit en silence, bénéfique, enchanteur, propice à la rêverie et au réconfort.


 



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Exposition: Iolenta GONDOUIN 02/02/2017 - 19/02/2017
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Exposition: bonnes FETES 24/12/2016 - 01/01/2017

 


                                MERCI aux artistes.


                                MERCI au public.


                                MERCI à toutes et tous qui nous ont aidé à faire de cette année , une belle année artistique.


                                            L'Association Culture et Patrmoine et sa présidente Danièle HOVHANNESSIAN   


     Vous souhaitent un très joyeux NOËL , de belles fêtes de fin d'année et une année 2017 sereine , heureuse et surprenante



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Exposition: Janine BAUDUIN 17/11/2016 - 04/12/2016

 


Révoltes et Paradis


DEMARCHE


Je n'hésite pas, bien que cela soit quelque peu décrié par les artistes contemporains, à illustrer, dessiner, représenter, dans mes peintures, car j'aime que celles-ci fassent sens. Il ne s'agit bien sûr pas d'imposer un sens mais de questionner, suggérer…


Je me méfie de la pure abstraction qui risque de tomber dans la décoration, belle mais creuse et vide.


Toutefois, l'abstraction, tout comme la distanciation en littérature, permet le recul par rapport au sujet et, partant, elle est très précieuse.


Aussi ma peinture est-elle le plus souvent à la limite de la figuration et de l'abstraction.


MES THEMES


Voici ceux que je proposerais pour ma prochaine exposition :


1/ Je suis constamment révoltée par les horreurs qui ont cours dans le monde qui nous entoure (guerres, déplacements de population, faim, souffrances de toutes sortes) mais la révolte est aussi métaphysique, celle que soulèvent les disparitions d'êtres chers, la mort, le temps qui ronge tout, notre petitesse et notre fragilité dans l'immense univers, la solitude, l'incommunicabilité…
Je peins donc en ce moment toute une série de tableaux se rapportant à ces thèmes pas très drôles.


2/ Parallèlement je peins tout ce qui me plait dans la vie, tout ce qui me réjouit et me semble beau : le corps, certains aspects de la nature, la musique, les mots, la littérature, l'héritage que nous ont légué les artistes du passé, la couleur, la matière (et là, je m'accorde de faire un tableau purement abstrait pour le simple plaisir d'utiliser la matière ou d'assembler les couleurs).
Je souhaiterais donc, dans cette exposition, mettre face à face mes "révoltes" et mes "paradis" (pour reprendre le terme utilisé par Thomas Struth, le grand photographe allemand, mondialement connu), les mettre face à face ou les accrocher alternativement…comme dans la vie : des moments de tristesse, voire de désespoir, et d'autres, de joie et de bonheur.



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Exposition: Beatrice MORELL-LINDNER 06/10/2016 - 23/10/2016

« Être entre Terre et Mer »


 Être. La peinture est un besoin vital et une manière de me poser. Portée par la couleur, la composition est esquissée par le geste du pinceau qui sert essentiellement à dessiner l’aquarelle dont l’image mentale précède la création  dans le mouillé et ses accidents.


Terre et Mer. Soit Le couteau pour l’huile caresse la toile dans un travail alla prima, comme des éclats de vie. Soit il capte mon énergie débordante. Celle-ci m’habite et m’emporte dans l’interaction créative avec le tableau. Mes sujets représentent des personnes, personnages, des mers et des villes, tous fruits de l’observation nourris par les voyages et la réflexion. Contemplative, impossible de me lasser de cette ligne d’horizon ou le ciel devient mer et la mer devient ciel. Ce chemin–là, celui de la couleur prenant le pas sur la forme me fait avancer sur le fil entre le figuratif et l’abstrait.


 Béatrice Morell-Lindner



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Exposition: Jo MANNO 15/09/2016 - 02/10/2016

Bienvenue dans l’univers de l’artiste contemporain


                                  Jo Manno


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Il travaille essentiellement sur toile et papyrus, et autres peintures mixte. Il nous emmène au gré de son imagination et de son inspiration profonde et spontanée dans un univers où couleurs et matières sont reines. Il décline passionnément les subtiles nuances des Ocres de Provence qu’il marie simplement au sable et à la toile…


 Il a développé au fil du temps et de ses réalisations des techniques très particulières dont il a le secret, délaissant peu à peu les méthodes académiques et les représentations figuratives. Il est naturellement tourné vers la peinture abstraite.


De la lumière à l’émotion


Son travail sur l’ouverture vers la lumière, laisse place à l’imaginaire de chacun. Le mystique n’est pas loin sans jamais donner dans la religiosité…


Empreinte d’une forte émotion, ses dernières réalisations vous feront voyager, découvrir les mystères des hiéroglyphes et la magie de Venise…


Des toiles qui ramènent l’artiste Jo Manno à ses origines et qui donnent au public un espace d’émotions qui permet à chacun de s’autoriser le rêve…


Aujourd’hui sous la coupe du grand maître mondial de la céramique VERSACE, Jo Manno réalise de magnifique tableaux taillés dans la pierre de lave et coulés avec des céramiques pigmentées, tableaux enjolivés de différents métaux travaillés par l’artiste.



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L’Association Culture et Patrimoine de Corenc, expose à la Condamine, Mairie de Corenc


Alexandra  AROD et Fernand GRECO


Ces deux artistes ont accepté la mission des  " REMINISCENCES SACREES " et posé la question :


" Que reste-t-il de ses racines à un occident sécularisé ? Eh bien, les traces du sacré enfouies sous l’usure du temps et que l’exigence artistique va retrouver. " 


Au travers de leur œuvre, nous irons à la rencontre de ces deux agnostiques qui ont plongé dans les textes sacrés pour s’en imprégner, sans taire l’aporie qu’est la représentation du Père.


Quand Fernand GRECO, comme ils l’ont fait maintes  fois ensemble tant leurs démarches sont aussi opposées que complémentaires, a proposé à Alexandra  AROD, cette aventure sur le sacré, il en a jailli tout ce qui en elle aspirait à la transcendance. De concert, avec leurs armes, caresseur de la pierre et du bois, croqueur de visages et de silhouettes, ils nous font durant cette exposition une proposition informelle : " Frères que faisons nous de cette humble beauté ? "


L’exposition se tiendra du vendredi 06 mai au dimanche 29 mai 2016


Présence des artistes du vendredi au dimanche inclus et sur demande.


Vernissage le vendredi 6 mai suivant le jeudi de l’Ascension


 



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Exposition: Fernand GRECO 06/05/2016 - 29/05/2016

L’Association Culture et Patrimoine de Corenc , expose à la Condamine , Mairie de Corenc


Alexandra AROD et Fernand GRECO


Ces deux artistes ont accepté la mission des « REMINISCENCES SACREES « et posés la question :


« Que reste-t-il de ses racines à un occident sécularisé ? Et bien, les traces du sacré enfouies sous l’usure du temps et que l’exigence artistique va retrouver. « 


Au travers de leur œuvre , nous irons à la rencontre de ces deux agnostiques qui ont plongés dans les textes sacrés pour s’en imprégner, sans taire l’aporie qu’est la représentation du Père


Quand Fernand GRECO, comme ils l’ont fait maintes fois ensemble tant leurs démarches sont aussi opposées que complémentaires, a proposé à Alexandra AROD, cette aventure sur le sacré, il en a jailli tout ce qui en elle aspirait à la transcendance. De concert, avec leurs armes, caresseur de la pierre et du bois , croqueur de visages et de silhouettes , ils nous font durant cette exposition une proposition informelle : Frères que faisons nous de cette humble beauté ? »


L’exposition se tiendra du vendredi 06 mai au dimanche 29 mai 2016


Présence des artistes du vendredi au dimanche inclus et sur demande »


Vernissage le vendredi 6 mai suivra le jeudi de l’Ascension


 



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Exposition: Mabbé FILLON 31/03/2016 - 17/04/2016

. L’association Culture et Patrimoine de Corenc expose


               Mabbé FILLON , artiste peintre


                    A la mairie de Corenc .


 Par son œuvre , sa « FLAMBOYANCE «  , l’artiste transcende ses paysages urbains aux lignes verticales et à la rigueur maîtrisée , en une explosion de couleurs  qui provoquent un ressenti de chaleur écrasante .


La  représentation singulière confrontant  les pleins et les vides , les perspectives , la rigueur des villes ,est complétée par l’explosion des couleurs et la chaleur  qui habillent le reste de son travail.


 .Mabbé FILLON installe toute son œuvre dans une dualité signifiante conférant à l’ensemble une force expressive caractéristique de ceux qui savent créer et transmettre au public un message de vie et d’espoir .


    Danièle Hovhannessian


Présidente de l'Association Culture et Patrimoine de Corenc


  



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Exposition: Danielle FOGGIAROLI-GENDEY 03/03/2016 - 20/03/2016

Peindre est un projet qui est né au moment où mon activité professionnelle arrivait à son terme. Je m’interrogeais sur ce qui allait advenir de mon temps libre car je devenais enfin maître de mon agenda.


Alors pourquoi ce choix de la peinture ? C’est sans doute parce que, toute jeune,  j’étais imprégnée de l’odeur de la peinture à l’huile  et du crissement des couteaux sur la toile. Comme ma « madeleine », la peinture est devenue très vite un espace de réalisation important et passionnant.


La toile blanche constitue un espace de liberté où  je taquine les couleurs et les matières en utilisant toutes sortes d’outils et de pinceaux. La curiosité m’a conduite très rapidement à rechercher tous les champs du possible. 


Depuis le début par différentes étapes, mon esprit curieux m’a dirigée vers une recherche expressive qui m’a fait aborder sous de multiples manières le non figuratif. Mes premières peintures exposées en 2003, ont souvent été qualifiées « d’explosives » par l’audace des traits, portés par un geste énergique mais précis. Univers d’empreintes, de giclures, de griffures dans l’épaisseur de la peinture, de couleurs et matières fortes. Puis j’ai évolué, d’une expression plastique de ressentis puissants vers la douceur des sentiments qui s’expriment dans l’émotion communicative, des effleurements de couleurs, par transparences successives.


J’ai enfin apprivoisé des objets usuels, voués normalement à l’abandon, en les mettant en scène sur la toile, les sublimant par des couleurs.


Le fil conducteur de mon travail, c’est la porte qui reste ouverte pour l’imagination du spectateur, en communion avec celle qui m’a inspirée.


Je dédie cette exposition à Claude FAVARD, disparu bien trop tôt, qui fut celui qui m’a initiée et encouragée mais qui fut avant tout mon ami.


Danielle FOGGIAROLI GENDEY



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Exposition: Fabiola JOZJA-VALENCIA 04/02/2016 - 21/02/2016

Fabiola Jozja Valencia


 


Je m' intéresse aux objets du quotidien, consommables et périssables, mais auxquels on s'attache malgré leur nature éphémère. Ces objets banals deviennent abstraits ou imposants une fois sortis de leur environnement et agrandis sur la toile. Je voudrais par cette démarche donner de la dimension à des choses qui passent inaperçues.


 


Quel sont mes rapports avec ces objets ? Il y a une dimension subjective dans ma démarche. Ces objets m'entourent et sculptent mon quotidien. Je m'interroge sur leur nature et considère qu'ils ont une fonction relationnelle. Ils sont alors chargés d'une forte dimension affective, puisque je m'y attache, me l'approprie, j'ai du mal à m'en séparer.


 


Une critique aussi de l'image de la femme dans la société moderne. Je conteste la propagande autour de la femme-objet, la femme siliconée qui a pour seul souci le besoin de plaire et de satisfaire les clichés de la beauté. Je voudrais donc critiquer toute la machine de la mode et de la consommation futile.


 


Ma démarche essaye d'inviter à observer de manière particulière notre environnement , et les liens que nous tissons avec nos objets favoris et familiers. Derrière donc l'apparence simpliste et naïve de ces tableaux se cachent des questions plus intrigantes. Quelle valeur accordons- nous à ces objets?


Sont-ils de simples outils ? Ils nous procurent un service, de la satisfaction, de la joie même.


Chacun pourrait se questionner sur ses propres rapports avec ces objets. Notre mode de vie n'est -il pas extrêmement calqué sur ces rapports finalement " sentimentaux " avec les gens et les objets?


Les objets deviennent des gens et ces derniers des objets ?


 


 



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Créée en 1989, l'Association pour la Promotion des Arts du Monde, fonctionne sans aucune subvention. Ses revenus sont constitués uniquement du produit des ventes des tableaux qu'elle achète, entre autres, en Haïti. L'association poursuit trois buts :


- Promouvoir les productions des artistes plasticiens des pays sous-développés.


- Affecter tous les bénéfices réalisés sur les ventes à des œuvres humanitaires,


- Permettre à tous de s'offrir une œuvre de qualité pour un prix abordable


L'achat de ces œuvres par l'Association dans leur pays d'origine, aide ainsi des artistes de ces pays et ceux, souvent nombreux, qui vivent autour d'eux, Ces œuvres, revendues un peu partout à travers la France, dégagent des bénéfices qui per­mettent à l'APAM de financer un certain nombre d'actions. 



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Arménienne de Grenoble et du Dauphiné a souhaité rendre hommage aux orphelins de ce génocide à travers un exposition inédite intitulée


" NOUS SOMMES L' AVENIR "


Cette exposition , reçue par la mairie de CORENC, a été dédiée aux grands-parents et parents , rescapés de ce Génocide qui ont marqué l' enfance et  la vie de ces enfants par leur courage, leur volonté de se reconstruire et de s'intégrer .


Le commissaire de l'exposition, Antoine BEDROSSIAN  assurera trois visites guidées


dans les salons de la mairie de CORENC .


Lundi 11 Janvier à 15 heures 


Jeudi 14 Janvier à 17 heures 30


Dimanche 17 Janvier à 15 heures 


L'Exposition sera ouverte du lundi 11 au dimanche 17 Janvier de 14 heures 30 à 18 heures  A l'occasion du centenaire du Génocide des Arméniens , la maison de la Culture



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Exposition: Marijo PERCEVAL 05/11/2015 - 29/11/2015

Perceval – Peintre – Sculpteur


Marijo Perceval de formation « Arts Déco » à Limoges est très vite sortie des contraintes souvent étouffantes imposées par son travail de décoration en Porcelaine pour s’évader avec bonheur vers une expression picturale plus libre et spontanée.


Le rapport de Marijo Perceval au papier, kraft, carton, toile de lin, de jute, acier, acrylique, encre, pigments, collages etc .. est inhérent à sa façon d’appréhender la vie, de manière inextricable.


Elle expérimente dans des phases figuratives ou plus abstraites comme si elle était l’instrument par lequel passe un besoin irrépressible de créer ce qu’elle ne saurait exprimer autrement : « son espace imaginaire ».                  


Son travail pictural reflète son imagination avec en permanence un grand souci d’équilibre entre les couleurs et les formes.


Ses sculptures sont composées de simples tôles d’acier découpées. Suivant les perspectives, les espaces créés par les pleins et les vides se redessinent, donnant vie à ces formes que la matière employée semblait condamner à la rigidité.


L’ensemble de l’œuvre, vaste et divers se déploie avec une grande homogénéité qui rend bien compte de la sensibilité de l’artiste et incite le visiteur à entrer par son imagination dans ce qui peut s’appeler « une œuvre  ouverte ».


De nombreuses œuvres représentant le monde du vivant, hommes, animaux, végétaux, à la fois étranges et naïfs. Ce sont par quelques unes de ses « créatures imaginaires » que Marijo Perceval habitera temporairement « La Condamine »           



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Exposition: Ghislaine ROUX 15/10/2015 - 01/11/2015

A l'initiative de l'association Culture et Patrimoine, la mairie de Corenc, cette belle maison bourgeoise, sert d'écrin à un déferlement chromatique.


Dés l'entrée , vous serez happés par de grands tourbillons, fougueux élans magmatiques  et puis ramenés à la surface vers des ciels limpides .


L'artiste vous fera faire un voyage dans son univers fantastique a la recherche de ...?


Baudelaire disait " Plonger au fond du gouffre, enfer ou ciel qu'importe ? Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau ?"


Ghislaine ROUX le fait avec une grande maîtrise picturale. La matière est traitée avec science, les patines et les glacis sont réalisés à l'ancienne avec une fervente minutie.


Nous sommes en présence d'une artiste exigeante quant à la qualité de son travail mais aussi quant à la qualité de la transmission de ses émotions.


L'exposition se tiendra dans les salons de la Condamine à la mairie Corenc du 15 Octobre au 1 Novembre en présence de l’artiste.


Ouverture tous les jours de 14H30 à 18H30


Vernissage le Jeudi 15 Octobre en présence de monsieur le maire  Jean-Damien MERMILLOD-BLONDIN .



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Exposition: Gilles DURAND 24/09/2015 - 11/10/2015

"Voir est le sens même de la vie" dit un aphorisme Zen.


L'exploration de cette idée est le fil conducteur de ma démarche artistique et chaque peinture est l'occasion de l'approfondir.


 


Le dessin, trace directe du regard, m'a toujours accompagné et l'aquarelle, son prolongement naturel, idéale pour traduire simplement l'émotion ressentie face au sujet, est au centre de ma pratique picturale.


 


C'est dans la peinture sur le motif et d'après modèle vivant, pratiquée régulièrement, que l'expérience de cette rencontre est la plus intense, et dans mon travail d'atelier je m'efforce de retrouver ce sentiment d'urgence, de vivre pleinement un moment unique.


 


Dans cet esprit, je pratique une aquarelle directe, privilégiant un rendu vivant, dans des compositions guidées par la circulation de la lumière et la respiration des formes.


Que le sujet soit une personne, un lieu, un geste ou une fleur, chacune de mes peintures tente d'en exprimer la beauté singulière.


 



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Exposition: PEINTRES CORENCAIS 19/09/2015 - 20/09/2015

Journées du Patrimoine



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Exposition: Jean-Claude BILLARD 24/06/2015 - 12/07/2015
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Exposition: Agne/Martine Rey 03/06/2015 - 20/06/2015

 AGNE


Le travail de Agne s’entend comme une mélodie ; le temps y est compté avec des silences qui s’étirent. Agne est un contemplatif qui nous offre ses méditations en belles photos d’eaux lustrées, de brumes douces et légères, de nuages qui se dissolvent…
Mais son regard s’attarde aussi sur le quotidien marqué par le travail du temps. Parfois les dégradations que celui-ci inflige aux choses nous ouvrent un monde imaginaire : paysages, bestiaires, parcours  s’inscrivent dans le béton délité ou sur les plaques de fontes d’E.D.F.
Une photo en flash fait surgir une fracture : images insolites d’un blanc usé, murs d’un espace déserté où les traces de vie s’annulent. L’absence s’inscrit avec force comme une présence en creux plus intense que l’absence, plus intense que ne le serait la présence réelle.
Avec si peu de moyens et une discrétion comme un mot sans voix, il nous fait basculer là où il n’y a pas d’espoir de s’accrocher, de respirer, pas d’issue.
Huguette Botet (l'atelier du regard)

Agne est un photographe silencieux, concentré, tant devant la nature que la nature des choses
Il photographie la vitesse, il décompose le temps, en fixe les particules avant leur transformation.
Alchimiste du temps et de la vitesse il entraîne notre regard vers l'invisible, l'indicible.
Les paysages s'allongent  entre le ciel et la terre et l'espace ainsi créé, tel dans la peinture chinoise, continuent d'exister au delà de ce qui est vu.
Martine Rey (l'atelier du regard)


 


MARTINE REY


Mon travail artistique depuis 30 ans est étroitement lié à l'objet chargé de la poignante mélancolie des choses par laquelle au Japon, un sens est donné à la vie dans ce qu'elle porte d'éphémère et d'intemporel, et par l'utilisation de UKUSHI (laque végétale, vernis naturel), matériau précieux dont je suis tombée " amoureuse " lors de mes études au Japon.


De cette conscience aiguë de la fragilité du réel, la préciosité de la laque dans son usage et sa place dans l'espace japonais révèle la part essentielle du sensible. La délicatesse du toucher, la sensualité de la caresse éveillent une attitude intime, délicate et sacrée. La laque végétale n'a pas en France d'histoire ni de référence qui lui permette dans son usage d'être appréciée comme ce médium spécifique.


Aussi m'est il apparu nécessaire de retourner le propos : surtout ne pas créer des objets pour lesquels la laque ne serait que redondante voire déplacée, mais trouver des objets avec leur histoire et changer le statut du regard sur ces objets en employant la laque. La laque prend alors sa valeur de matière précieuse par contraste. Au lieu de protéger ou de servir une décoration, un effet surface, un effet reflet, elle sert à donner un statut de reliques, de talismans aux objets ordinaires mais chargés d'histoire, (d'une histoire), aux objets anonymes, abandonnés, délaissés.


 Le Ma au Japon est « l'entre-deux », comme un milieu entre rien et tout, entre le néant et l'existant...c'est cette notion de l'espace, d'entre-deux, d'interstice, que j'aime faire contenir aux stimulaques, nés de ces intervalles entre les doigts de la main .Elle est au cœur même du processus de création. De même dans les espacements fluides silencieux ou bavards des bâtons magiques la laque est là pour marquer le temps qui passe et s'inscrit sur les bois, elle est le lien, l'interstice de la mémoire.



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Exposition: Lucie TISSIER 06/05/2015 - 31/05/2015

Les visages se dessinent, trempés, baignés de couleurs, presque noyés pour certains dans l'aquarelle. D'autres, surgissent sur d'immenses papiers que l'on voudrait voir remplacer nos murs.


Les visages de Lucie Tissier sont des apparitions par flots de lumières et de couleurs. Ils viennent et semblent repartir, libres, comme des êtres fantomatiques. Images du monde, de voyages, de rencontres, de rêves ? Tout se mélange.


Les corps dansent aussi dans un carnaval méticuleux où les ombres se croisent. Les visages d'animaux empruntent des allures humaines et nous rappellent les contes de notre enfance. Le possible de l'imaginaire et ses contrées lointaines. Les genres qui éclatent pour faire place à des personnages mystiques.



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Exposition: Clara BERGEL 08/04/2015 - 03/05/2015

« … Au contact de la peinture de Clara Bergel, le visiteur se trouve plongé dans un univers où le temporel et l’intemporel se confondent dans un même élan.


Ses œuvres représentent souvent un décor divisé en son centre par une immense baie vitrée servant d’écran imaginaire, lequel, par le traitement délicat des couleurs, se confond avec ce qu’il y a au-delà de celui-ci, c'est-à-dire l’extérieur. Intérieur et extérieur se confondent, mariés par des couleurs tendres.


 


… Bien que loin d’être « abstrait » au sens où l’Histoire de l’Art l’entend, l’œuvre de cette artiste recèle une « abstraction » toute personnelle dans la dimension onirique de son univers pictural. Ce sont les objets, chargés de rêve, sans être « surréalistes » à proprement parler qui participent de l’abstraction du quotidien.


 


… Lorsque l’on interroge cette artiste autodidacte sur la pertinence du regard qu’elle pose sur l’existence des espaces intérieur et extérieur qui régissent la philosophie de son œuvre, celle-ci argumente sur le fait qu’il s’agit de « portraits » personnels, réfléchissant des pulsions intérieures et que l’antagonisme entre ces deux espaces souligne le mystère de l’inconnu (vue extérieure) opposé aux traces de vie, même les plus infimes (vue intérieure). Elle ne part jamais d’idées préconçues car les villes qu’elle peint, bien que connues, demeurent imaginaires, précisément dans la magie de l’agencement de ces deux espaces, pensés comme deux univers à la fois antagonistes et complémentaires, car ils nous parlent de l’univers intime de l’artiste.


 


Sa technique est mixte et peut inclure, entre autres, la photo, le collage, le dessin, l’acrylique.


Elle dirige sa propre école de peinture à Grenoble, le studi02 »...


 


François L. Speranza


Historien de l'art. Critique d'art attaché au réseau Arts et Lettres


 



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Exposition: Anne Marie VINCENT 12/03/2015 - 05/04/2015

      


 


 Anne -Marie VINCENT, sculptrice et Fred CALICHON peintre ,exposent leurs oeuvres  dans les salons de la CONDAMINE


  à CORENC DU 12 Mars au 5 avril 2015


  VERNISSAGE LE 12 mars A PARTIR DE 18 H 30


 


   


 


 



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Exposition: Fred Calichon 12/03/2015 - 05/04/2015
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Exposition: James GRANJON 12/02/2015 - 08/03/2015

PEINDRE ? PEINDRE !!!!!!


 


James Granjon, né en 1967, vit et travaille à Valence.


 


Je pratique la peinture, par le choix de cette technique parfois considérée comme surannée, j’essaie de m’inscrire dans un flux, une chaîne dont je ne suis qu’un maillon.


Mon travail questionne l’histoire de l’art et la complexité de la représentation d’un réel. La peinture et son histoire ont contribué à former mon regard et continuent d’irriguer, même de manière souterraine l’immense réservoir, la « nappe phréatique » d’images contemporaines et leur production compulsive (photos de presse, personnelles, publicités…).


L’Histoire de la Peinture m’a légué un lourd héritage dont j’essaie de me dégager en oeuvrant, en explorant des images que j’arpente picturalement.


Je suis fasciné par l’image et la peinture. Je travaille dans la générosité de ce médium et les tableaux qui résultent de mes tentatives répétées montrent une affirmation, parfois bruyante, de la matière colorée telle « la muraille de peinture » dans « le chef-d’œuvre inconnu » de Balzac.


Celle-ci n’est que le résultat ou la conséquence de la multiplication des séances de travail à l’atelier, ma peinture m’apparaît comme sans fin, interminable. L’ingurgitation (et la digestion) de l’image photographique se transforme en un lent travail de macération picturale.


J’essaie de transformer les informations photographiques (pixels, flous…) en informations picturales (traces, matières, couleurs, touches…).


Je ne cherche pas à peindre une belle image ou un beau tableau.


 


 



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Exposition: ESPOIR 18/01/2015 - 01/02/2015
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Exposition: EDIE 19/11/2014 - 07/12/2014

Défense de s’afficher.


 


Plus une dimension de la vie sociale n’échappe à l’emprise de la marchandisation.


 


La culture elle-même est affectée par ce mouvement et tend à se dissoudre dans l’évènementiel désacralisé. L’industrie culturelle intègre les codes publicitaires et s’empare de l’espace public.


 


Les collages d’Edie interrogent ces relations ambigües et paradoxales entre la culture et son esthétisation marchande. Chacun cherche à s’afficher dans la rue comme pour garantir sa place. Interpeller le passant, être vu. L’artiste se joue du narcissisme contemporain : « Défense de s’afficher ». C’est de façon souterraine, à l’ombre du matériau récupéré sur le mobilier urbain que s’opère le geste artistique.


 


L’artiste fouille la matière, trouve des formes et des couleurs dans les épaisseurs des affiches qui s’empilent sur les panneaux – un évènement éphémère est vite remplacé par un autre. La déambulation urbaine est à la source de l’inspiration. S’emparer des évènements, arracher, froisser, lacérer, déchirer, sculpter, recomposer, assembler, superposer : c’est dans cette mise en forme que l’œuvre prend corps. A partir du chaos et de la fragmentation, l’artiste fait émerger une unité esthétique.


 



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Exposition: GUERRERO JEAN 15/10/2014 - 09/11/2014

Jean GUERRERO


 


 


Né à MALAGA (Espagne) en 1957, sa passion pour l’Art prend naissance auprès de son père ébéniste.


 


Depuis sa plus tendre enfance, il pratique le dessin, et c’est vers l’âge de trente ans que son talent artistique s’exprime pleinement.


 


Ce coup de foudre est à l’origine de cette volonté toujours actuelle de progression et de recherches approfondies des différentes techniques qu’il pratique.


 


Tout ce travail, orchestré par la maîtrise des couleurs, l’amène tout naturellement vers la peinture.


 


Une simple rencontre avec l’artiste, et vous comprenez tout de suite qu’une véritable alchimie entre ses origines andalouses et son talent s’est produite.


 


Ses œuvres, hautes en couleurs, évoquant le Flamenco et la Tauromachie, sont une véritable invitation au voyage.


 


La musique est un lien pour ce mélomane, amoureux de jazz, d’où cette envie de mettre en scène sur toile ces « jazzmen », créant une atmosphère toute d’ombres et de lumières.


 


Tout un Art ...


 



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Exposition: Pierre FABRY 17/09/2014 - 12/10/2014

Pierre FABRY, né dans une citée d’industrie métallurgique, fut universitaire dans le domaine des sciences physiques. Autodidacte, le dessin lui est venu naturellement et a pris une relative importance durant plus de cinquante ans au cours desquels il a accroché ses œuvres dans des expositions collectives ou individuelles. Son inspiration est prise essentiellement dans la nature, au cours des randonnées ou flâneries. Les sujets traités sont prétextes à une recherche sur le rendu de la matière, cette matière qui joue un rôle prépondérant dans la structure des paysages. La pierre, le bois, sont des sources de sujets où, quand on prend le temps d’observer, on peut y voir des clins d’œil à une forme de vie qui nous repositionne par rapport à la nature. Le littoral breton est une source inépuisable d’inspiration, là où les éléments sculptent le paysage et invitent à la rêverie. Tous les dessins sont réalisés à la plume et encre de chine sur papier, par une technique de hachures et gribouillis donnant de la vibration à l’image.


Pour une approche de ses dessins, on peut consulter le site : www.artmajeur.com/dessinsfabry/



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Exposition: Mathieu COUTET 17/09/2014 - 12/10/2014

Biographie de Mathieu COUTET


 


Les œuvres de Mathieu Coutet montrent des courbes et des lignes mais aussi des couleurs d’une pureté sans nom. Passionné des artistes du courant d’Art Moderne et particulièrement de l’Esthétisme, il s’y réfère pour toutes ses créations.


Ses préoccupations humanistes et naturalistes le conduisent naturellement à aborder des thèmes tels que la vie, l’amour, le temps, la nature et les éléments. Ses réflexions philosophiques sont l’essence même de son œuvre. Il laisse aller le geste au gré du courant de la psyché. Le corps est au service de l’esprit. Ses créations nous font toucher du doigt un travail où le plaisir du geste, de l'expérimentation et du sensoriel se mêle à une attention particulière aux temps modernes, aux objets de la mémoire, du conscient, de l’inconscient, et aux formes de la nature. Il puise son inspiration dans tout ce qui le constitue, à savoir, l’altruisme, la conscience de la vulnérabilité de la vie, la méditation, la réflexion sur soi et le respect de l’autre. Ses voyages sont également des richesses dont il garde précieusement les souvenirs pour nous en faire part, par petites touches, au détour de ses créations.


 


Mathieu Coutet naît à Echirolles en 1984. Artiste peintre sculpteur, il réalise ses premières œuvres en pierre ponce taillée à l’âge de 10 ans. Souffrant d’une dyslexie diagnostiquée bien trop tardivement, il s’oriente, à regret, vers des études professionnelles. Il choisit la peinture, domaine qui l’intéresse particulièrement. Une fois diplômé, il participe brillamment à des concours de design, secteur d’activités qui le passionne. Faute d’avoir eu un parcours scolaire de bon élève, il ne peut intégrer une des écoles spécialisées en design, et entreprend alors des études de maquettiste. Il travaille plusieurs années dans ce domaine avec succès. Son enfance et son adolescence furent empreintes de deuils et de séparations dont les cicatrices restent plus ou moins à vif. On retrouve dans ses œuvres toutes les notions de vacuité de l’existence, de désarroi psychique mais également de plénitude, de rien et de tout, de contenu et de contenant.


Son éclectisme professionnel et culturel génère l’éclectisme de sa production. Son amour du « beau » fait de lui un esthète, son goût du modernisme et de l’innovation le conduit à créer des formes épurées bien dans l’air du temps avec des matériaux modernes. Mais ne vous y trompez pas, sa passion profonde pour la nature et l’environnement ne font pas de lui un artiste clivé, torturé entre une société de consommation moderne et la protection de valeurs et d’un environnement ancestraux. Au contraire, de cette dualité, Mathieu Coutet tire une richesse et une source d’inspiration qui n’ont nulles autres pareilles. Tout comme ses origines diverses, Grecques, Italiennes et Françaises, font de lui un artiste complet à l’univers bien singulier, ses œuvres ouvrent la porte à la connaissance de son monde et finalement du nôtre...


 


Collection « Le Temps de la Vie » de Mathieu COUTET


 


L’amour du « beau » fait de l’artiste un esthète, son goût du modernisme et de l’innovation le conduit à créer des courbes et des lignes harmonieuses aux couleurs vives empreintes de symboles et d’une pureté sans nom. On retrouve dans ces œuvres « lacunaires » toutes les notions de vacuité de l’existence, de désarroi psychique mais également de plénitude, de rien et de tout, de contenu et de contenant. Ces créations évoquent la beauté de la vie, de l’humanité, de la nature sans oublier l’illusion de l’esthétique, la difficulté du temps qui passe, les coups durs et les espoirs…


Elles exposent au grand jour le paradoxe qu’il existe entre une apparente fragilité et une structure qui « tient debout » coûte que coûte. Ce même paradoxe que l’on retrouve en regardant l’être humain et ses failles mais aussi de microscopiques espèces animales dont la survivance dure depuis des millénaires. Ces formes épurées bien dans l’air du temps sont créées avec des matériaux modernes tels que le polychlorure de vinyle, la peinture glycérinée, le vernis, le plâtre, etc. Le savoir-faire de l’artiste et la beauté de son geste font le reste…


 


 



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Exposition: RANGOD corinne 02/06/2014 - 22/06/2014

Mythologie urbaine


Il était une fois, une princesse qui avait reçu une éducation vertueuse et qui se heurta à son instinct sauvage.


Exposition d’arts plastiques de Corinne Rangod


 


Dans cette exposition, je présente une série d’œuvres composée de peintures, collages, photomontages, films et sculptures autour du thème Mythologie urbaine.


Mes œuvres sont narratives et fonctionnent comme les fables ; elles portraiturent et mythifient l’homme et la femme d’aujourd’hui. Cependant, loin des codes conventionnels ou des images pittoresques, elles n’ont pas de morale.


Princesses de pacotille en tailleur et héros déchus en costards, côtoient un bestiaire carnivore : guépards, chats égyptiens, loups, lionnes, serpents et dragons.


 


 


Je suis artiste plasticienne.










Mon côté artiste interroge l’histoire de l’art : qu’est-ce que la création aujourd’hui, entre héritage, tradition et nouvelles technologies. Dans mes œuvres, des techniques dites ‘traditionnelles’ (peintures à l’huile, colle de peau de lapin, dorures … ) côtoient des savoir-faire contemporains (pochoirs, peintures de chantier, spray, infographie, matériaux de récupération considérés comme ‘non nobles’ … )


 



Mon côté plasticien est expansif, joyeux, prolifique et expérimentateur. La peinture vive et fluorescente est partout. Elle se superpose dans le temps en couches successives et aboutit à ces œuvres narratives, contemporaines, hautes en couleurs… Je puise mon inspiration dans l’histoire de l’art, la mythologie ou les contes et les fables populaires.


 




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Exposition: FREDOZATE 14/05/2014 - 01/06/2014

Perspectives


 


Sculpteur depuis 25 ans, FREDOZATE commença à s’intéresser à ce domaine sous la conduite de Claude BERTRAND, sculpteur dans les Deux Sèvres.


Passionné par le bois, il collectionne les essences dans son atelier, en attente de transformation . Matière vivante qui imprime sa volonté à l’œuvre par ses torsions, ses fissures et ses nervures, le bois demeure le matériau qu’il privilégie en l’associant volontiers à la pierre, la nacre, le verre, la résine transparente ainsi qu’à des matériaux modernes tels que le plexiglas ou plus récemment la video-projection d’une rivière de mots traversant une sculpture. Devenu son second matériau de prédilection, le marbre permet au sculpteur de travailler avec des pierres de couleurs diversifiées : blanc de Carrare, vert, gris de Samoens ou noir de Belgique. D’autre part, certaines sculptures en bois ont été reproduites en bronze à la Fonderie d’Art Barthelemy de Crest. D’une hauteur de 30 cm pour les plus petites et pouvant atteindre 180 cm de haut pour les plus ambitieuses, les sculptures de FREDOZATE sont des personnages anthropomorphes, fixes ou en mouvement, en couple ou solitaires.


Présentée à la Source en juin 2012, Figures bibliques constitue la première exposition montrant le travail de FREDOZATE à un public où le sculpteur s’inspire de sujets bibliques qu’il se propose de réinterpréter. Ainsi, lors de la réalisation de ses sculptures, FREDOZATE expérimenta plusieurs thèmes issus de récits bibliques à caractère universel auxquels tout être humain peut s’identifier et être un jour confronté : l’Annonciation, la Vierge à l’Enfant, la douleur, le combat, la souffrance, le diable et les anges



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Exposition à la mairie de Corenc du 9 au 27 avril 2014. Vernissage le mercredi 9 avril 2014 à 18 heures 30.


L’exposition mêle deux regards, celui de Jing WANG, photographe plasticienne et vidéaste voyageant entre la France et la Chine et Jean-Marc BLACHE, photographe professionnel de la région grenobloise.


 Jing Wang est née à Changsha, capitale de la province Hunan en Chine. Elle quitte ses études à l’Université de Hunan pour la France en 2002. Elle obtient en 2010 le diplôme national supérieur d'expression plastique avec les félicitations du Jury à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence. Pour l’artiste, la photographie est une fiction, elle est ambiguë dans son rapport au réel. Son art photographique est tout à la fois témoin ouvertement subjectif et création plasticienne. « Depuis que je suis en France, ma vision s’ouvre graduellement au monde entier, notamment sur la politique chinoise. Grâce aux sites web non censurés, j’ai découvert des événements politiques symboliques évidents. La découverte des événements de Tiananmen de 1989 m’a poussé à travailler sur la recherche de la mémoire individuelle et collective, ainsi que sur notre perception de la réalité et surtout de la vie quotidienne. Mélangeant des points de vue européens et ma culture d’origine, je raconte des histoires avec de l’humour, mais avec quelques larmes aux yeux parfois. »


 


 



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Exposition: NETSCH 13/03/2014 - 06/04/2014

Netsch, alias Maxime Nechtschein, se définit comme un chercheur en peinture, après avoir été un chercheur en physique au CNRS. Ancien élève des Beaux-Arts à Grenoble avec Claude Blanc-Brude, il se consacre aujourd’hui entièrement à la peinture. Il est en recherche permanente, avec la motivation de créer, de faire partager des émotions et de tendre vers l’essentiel.


Après une 1ère exposition à la Condamine en 1993, Netsch nous convie à suivre un parcours pictural d’une vingtaine d’années.


Il nous présente des paysages minimalistes: champs, déserts et plaines- aux confins du figuratif, de grands espaces sans objets bien définis –si ce n’est parfois une trace, une rayure ou des craquelures-, à la fois vides et pleins d’une matérialité généreuse, qui débouchent sur un horizon étroit mais ouvert sur l’infini.


Si le graphisme et toute référence anecdotique ou symbolique disparaissent de cette série de tableaux, la couleur et la matière y jouent un rôle essentiel. Une matière généreuse –huile, pigments, ciment-colle, sable, résine, médium…-, travaillée au couteau et à la truelle, qui donne au tableau une réalité palpable, une épaisseur de vie.



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Exposition: Jean Pierre DELANNOY 05/02/2014 - 23/02/2014

Jean-Pierre Delannoy est né à Cysoing (Nord) en 1936. Quand sa famille s'installe en ville, à Roubaix, il suit les cours de l'école nationale supérieure des arts et industries textiles et commence à peindre. Muni d'un diplôme de décorateur-ensemblier, il enseigne le lettrage à l'école des Beaux-arts de Tourcoing, puis la perspective et le modèle vivant


Ses oeuvres sont principalement conservées dans des collections privées, en Europe et même aux Etats-Unis. Depuis une trentaine d'années, il peint exclusivement de mémoire, pour ne garder que l'essentiel du souvenir et de l'émotion ressentis. Aujourd'hui à la retraite, il vit et travaille toujours dans son Nord natal, dont des amis isérois l'ont distrait le temps de cette exposition.


Ses oeuvres sont principalement conservées dans des collections privées, en Europe et même aux Etats-Unis. Depuis une trentaine d'années, il peint exclusivement de mémoire, pour ne garder que l'essentiel du souvenir et de l'émotion ressentis. Aujourd'hui à la retraite, il vit et travaille toujours dans son Nord natal, dont des amis isérois l'ont distrait le temps de cette exposition.



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Exposition: Jerome BAYET 01/10/2013 - 22/02/2014
Jérome BAYET : un sculpteur hors les murs . Ce mois-ci , une volée d’oiseaux colorés s’est posée sur les lampadaires publics de l’avenue de la Condamine . La chèvre ZYGA , quant à elle , a réussi à se hisser sur le réservoir d’eau du Rondeau , Chemin Charles Pajon . Ce plaisir , nous le devons à l’artiste plasticien , Jérome Bayet , qui offre à tous les corençais ce bestiaire surréaliste ,afin de nous raconter une histoire amusante et colorée , très colorée , dédiée à tous , petits et grands , avec la grande ambition de nous faire sourire !

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Exposition: Benoit HOFMANN 14/11/2013 - 04/12/2013
BENOIT HOFMANN , artiste peintre de 54 ans, est installé sur l'agglomération grenobloise à la Tronche.
Il a vécu son enfance et adolescence à Vallauris et Cannes, dans un milieu artistique. Son père était peintre (42/56) puis céramiste (56/65).
Cet environnement l'a tout naturellement guidé vers les Beaux Arts d'Aix en Provence.(1977/1980)
Il a travaillé la céramique dans l'atelier familial jusquà la fermeture puis a exercé le métier de photographe pendant dix ans.

Il reprend les pinceaux en 2005 pour ne plus les lâcher.
Un premier thème de travail nommée « Paysages Improbables » est le fruit d'une quête intérieure où resurgissent ses univers du passé. Cette époque fut exposée en 2006 et 2008 dans le sud de la France à Biot et à Saint Rémy de Provence.


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Exposition: Guy et Hélène LAMBERT 23/10/2013 - 10/11/2013
Autodidacte, inclassable, venue à la peinture par hasard, Hélène Lambert offre une richesse et une multiplicité dexpériences au travers de sa peinture.
Sa formation scientifique lui a laissé la rigueur, la méthode, lanalyse, le discernement
Elle se consacre aujourdhui, entièrement à la peinture, partage ses expériences colorées avec ses amis peintres et enseigne sa passion des couleurs, des volumes, du trait, de la ligne à ses élèves.

Les uvres dHélène Lambert sont le reflet de ses émotions où le plaisir de peindre se retrouve dans la construction de chaque tableau. Il lui arrive parfois de simprégner du travail dun artiste qui la touche pour ensuite lemmener dans son jardin secret et den faire son devenircomme Richter ou Kandinsky qui lui ont servi de fil conducteur pour nous transporter dans sa peinture lyrique et flamboyante.

Vous pouvez trouver le travail dHélène Lambert à la galerie Art Emotion à Lausanne.


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Exposition: Martine PETIOT 26/09/2013 - 20/10/2013
Martine Petiot, Artiste peintre,donne des cours de dessin et daquarelle, mais elle consacre beaucoup plus de temps à la peinture à lhuile. Elle participe à des expositions collectives, dont lespace Achard à la mairie de Grenoble, le centre Montrigaud à Seyssins (1er prix du Jury) ou lAtelier des Arts de Saint Romans (1er prix du Jury). Elle expose dans plusieurs galeries et organise régulièrement des expositions personnelles, ses tableaux sont cotés depuis 2005.


Le nu a nourri son inspiration pendant de nombreuses années, et elle peint maintenant beaucoup de portraits de « rencontres» faites en voyageant. Cest « lhumain » qui éveille son besoin dexpression. Son travail peut se définir comme une peinture « figurative contemporaine ». Elle peint dans la transparence, avec un contraste marqué entre la facture lisse et très réaliste de certains éléments et la matière qui donne un rendu abstrait à dautres parties de la toile. Actuellement elle utilise beaucoup le bois de récupération et aime donner une nouvelle vie à des planches qui ont vécu. Les nervures du bois participent à la création du dessin, et la matière brute est rehaussée par la finesse et la richesse de la feuille dor quelle pose sur ses tableaux.


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Exposition: Pierre GENISSIEUX 25/09/2013 - 20/10/2013
Pierre Génissieux, ingénieur retraité,sculpteur initié aux Beaux Arts de Grenoble, travaille les matériaux très divers comme le bois, le plastique, la pierre et plus particulièrement les composantts métalliques.
Il a eu l'occasion de présenter ses oeuvres dans de nombreuses communes de la région au cours d'expositions collectives ou privées.

Ses oeuvres uniques, d'inspiration personnelle sont souvent orientées vers les attitudes humaines et plus particulièrement la femme.
Elles expriment la vie, le mouvement, l'expression des corps, la vivacité, l'exubérance par l'amplitude des gestes ou encore le calme et la douceur et la grâce des attitudes.

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La mairie de Corenc « La Condamine » ouvre ses portes, pour les journées européennes du patrimoine
Le week-end du samedi 14 et dimanche 15 septembre, de 14h 30 à 18 heures, est pour lassociation culture et patrimoine, loccasion de présenter le fonds duvres dartistes dauphinois.
Cette exposition sera animée par des visites commentées ( de 14 h30 à 15 h30- dautres visites pourront être organisées à la demande). qui permettront de découvrir cette belle bâtisse construite en 1915 par Auguste Bouchayer : son architecture, la bibliothèque entièrement sculptée de motifs floraux, le jardin dhiver et ses vitraux représentant la tapisserie de Bayeux, restaurées par lassociation Culture et Patrimoine, ramenant les visiteurs à lépoque de Guillaume le Conquérant.


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Exposition: LAIGNEAU Max 11/07/2013 - 28/07/2013
Max Laigneau de retour
Lartiste meylanais avait déjà
accroché ses toiles à La
Condamine. Il revient du 11 au
30 juillet pour exposer des dernières
oeuvres. Retour sur le parcours
dun peintre reconnu.


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Exposition: KLUCZYNSKA 19/06/2013 - 30/06/2013
Contournement :

A loccasion de cette exposition à la mairie de la Condamine , Françoise Kluczynska offre à notre regard des objets : pièces métalliques rouillées, tordues, cassées, à qui FKa arrive à insuffler la vie.
Elle ne cherche pas à nous entrainer dans un langage ésotérique mais simplement nous faire participer à son plaisir, sa joie de sortir de leur ordinaire, de leur orphelinat que sont greniers caves et décharges publiques, des objets usuels.


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Exposition: Marina DH 27/05/2013 - 16/06/2013
MARINA DH née le 9 juin 1968 à Gassin (Var), travaille sur la transgression humoristique, à travers lappropriation systématique dun objet de notre quotidien : le panneau de signalisation routière et ses dérivés. Il sagît de jouer avec lalphabet de forme, de couleur et de sens constitués par les codes de notre société moderne, dans le but de créer de nouveaux signes, de questionner nos références culturelles, de ludifier le banal ou de détourner une actualité trop souvent tragique.

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Exposition: Bertrand CHAN 06/05/2013 - 26/05/2013
SUPERPOSITIONS

Autodidacte jusqu'à 40 ans. Parcours professionnel divers : Au début pigiste dans un journal régional, puis reprise des études à 40 ans, pour passer un MBA à l'IAE d'Aix en Provence.
En parallèle, pendant mon temps libre, un travail de réflexion sur la création artistique passant par le dessin, la musique, la photo et les voyages.
Cela a commencé par une frustration de ne pouvoir exprimer complètement ce
que je ressentais lors du 'développement' des photos que je prenais.
Il manquait quelque chose.

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Exposition: Véronique OGNAR 10/04/2013 - 05/05/2013
Chronique du temps suspendu.
Lopportunité dun entretien dans latelier de lartiste me permit dentrevoir le monde lyrique de Véronique Ognar
Il faisait gris ce jour-là et dans la lumière blafarde dun après-midi de décembre, les éclats du verre, partout présents dans son lieu de travail, introduisaient la clarté quelle singéniait à transférer à ses uvres.
Au cur de latelier semblait régner le désordre dans laccumulation de tout un tas dobjets en attente de transformation.
Comme les artistes du mouvement « Arte Povera », cette plasticienne utilise, sans hiérarchisation, toutes sortes de matériaux quelle assemble dans des compositions doù se dégage une immense poésie.

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Exposition: VIO Brigitte 20/03/2013 - 07/04/2013
« Passages secrets » de VIO à la Condamine du 20 mars au 7 avril.
Vernissage le mercredi 20 mars à 18 h30.

« La vie de la plupart est une routine dirigée. Lartiste est celui qui cherche à vivre en liberté. »
Extrait du livre « Rencontres avec Bram Van Velde » par Charles Juliet, aux éditions Fata Morgana.
Ce livre que jai lu la première fois en 1995, ma aidée à faire mes premiers pas en peinture. Jai abandonné la céramique et vendu mon four, mon tour et tous les émaux pour mexprimer avec les couleurs en direct, sans le passage du feu


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Exposition: Béatriz Llinares 20/02/2013 - 19/03/2013
Les peintures de Béatriz Llinares quelles soient chatoyantes ou
rompues de gris bleuté sont toutes pensées comme des vues
partielles dun monde imaginaire. « La peinture na ni modèle à
représenter, ni histoire à raconter » écrivait Gilles Deleuze.

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Exposition: Peintres Haïtiens 06/02/2013 - 12/02/2013
Les peintres haïtiens à Corenc




Du 6 au 12 Février 2013 inclus, La Condamine, où sest établie une tradition reconnue dhospitalité pour les arts plastiques, accueille une exposition/vente duvres haïtiennes intitulée « Haïti, lart de renaître ». Ce sera la deuxième manifestation issue dune collaboration entre lassociation, chère aux Corençais, « Culture et Patrimoine de Corenc », le club Rotary « Grenoble Drac/Romanche » et lAPAM.



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LA DERNIERE EXPOSITION DE L ANNEE 2012.

Nous vous présentons ensemble Valérie Bonneau-Marron plasticienne et Bernard Rubat du Merac aquarelliste. Ils exposeront conjointement leurs uvres du 7 novembre au 26 novembre.

Valérie Bonneau-Marron travaille en Provence, autodidacte elle sadonne à la peinture dès son enfance. Elle suit des stages darts plastiques aux Etats -Unis à luniversité de Las Vegas(Nevada), et Grenoble tout en poursuivant parallèlement une carrière de juriste internationale pendant 10 ans.
En 2005, elle prend la décision de se consacrer exclusivement à la peinture, fréquente différents ateliers en Provence.
Devenue professionnelle en 2009, elle expose dans différentes galeries en France, notamment à Paris et ses expositions font lobjet régulièrement darticles de presse.et de parutions dans de nombreux magazines dart.


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Exposition: Joseph Paul Messina 17/10/2012 - 04/11/2012
A la Condamine, Messina, un artiste du crayon et de la mine graphite.

LA RECHERCHE DE LA PERFECTION :

Joseph Paul Messina présentera ses uvres du 17 octobre au 4 novembre. Grand dessinateur, cet artiste de talent utilise un modeste crayon. Il projette son imaginaire, avec cette mine de graphite dont le noir profond lui permet dexprimer toute sa sensibilité, avec toutes les subtilités des gris à travers des objets qui bercèrent son enfance. Joseph Paul Messina travaille uniquement le noir et le blanc. Il sattache à rendre la matière des objets du quotidien : la transparence des bouteilles de cristal, le froissé du papier, le satiné du cuir, le grain de la paille, le poli de laluminium, le rugueux de la corde, etc.Il va très loin dans les détails comme sil cherchait, au-delà de la

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JOSY ZAMPIERI PLASTICIENNE ET MARIE-ANGELE CAPUTO SCULPTRICE EXPOSERONT ENSEMBLE DANS LES SALONS ET LE CLOITRE DE LA CONDAMINE

JOSY ZAMPIERI : DES SILHOUETTES FLUIDES AUX DETAILS OUVRAGES DE MATERIAUX BRUTS :

Josy Zampieri, de son nom dartiste « Tielor » a déjà exposé à la Condamine en 1995.Elle reviendra une nouvelle fois dans les salons de la Mairie de Corenc du 26 septembre au 14 octobre 2012.Simultanément avec la sculptrice Caputo qui nous présentera ses uvres en raku.
Elle aborde une formation à lécole « ès mode » de Dijon puis aux beaux-arts de Grenoble. Influencée par Picasso avec la découverte de Guernica (véritable révélation !)elle se passionne par ailleurs pour luvre de Kandinsky.
Elle commence à peindre sur des foulards pour la société Karine, puis travaille

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Exposition de la donation des uvres dartistes contemporains.au fond patrimonial de Corenc.

A loccasion des journées Européennes du patrimoine, Lassociation Culture et Patrimoine présentera une partie de la donation offerte en 2010 à la Municipalité.

Elle est constituée duvres dartistes contemporains ayant exposé dans les salons de la Condamine de 1995 à 2012.

Il faut savoir que Corenc possédait déjà un fonds patrimonial important duvres de peintres Dauphinois, je citerai quelques noms parmi les célébrités régionales que nous possédons : François Guiguet (portrait de Mme. Bouchayer), Louise Morel, Frank, Henriette Doloras et Jules Flandrin. Lensemble de ces

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Exposition: Sonja Vincent 09/05/2012 - 18/06/2012
HOMMAGE A SONJA VINCENT: LUVRE DUNE VIE (1928-2010).
Exposition du mercredi 9 mai au lundi 18 juin 2012.
Sonja VINCENT est issue dune famille dartistes : son père Bert Hienhuis, professeur à lEcole des Beaux-arts dAmsterdam, était un céramiste reconnu.intégré au mouvement Cobra.
Après des études à lécole des arts appliqués dAmsterdam, Sonja a dédié son temps à ses jeunes enfants puis, lorsque ceux-ci furent indépendants, elle a consacré plus de temps à des occupations personnelles.
Cest en fait après un séjour au Brésil, quelle sest mise à peindre : lAmérique du Sud aurait t elle déclenché ce désir de créer ?


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Exposition: Roger Pradourat 18/04/2012 - 07/05/2012
ENTRETIEN ENTRE ARLETTE ALCARAZ ET ROGER PADROURAT.


A.A - Comment définir votre uvre ?
R.P.- Je me considère comme un peintre. Mon travail aujourdhui consiste à détourner les objets et les réinventer. La forme est donnée par la découpe précise, minutieusement dessinée sur un bois en contre plaqué, sur cette base japplique des pochoirs, juxtaposés, puis superposés peints successivement de couleur acrylique, pulvérisée à laérographe. Cette technique est proche des travaux des publicistes. Ma formation est celle du dessinateur industriel où la précision, la rigueur est à la base de toutes réalisations.

A.A - Quels sont vos sujets de prédilection ?

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Exposition: Salvatore Greco 28/03/2012 - 15/04/2012
Salvatore GRECO a toujours dessiné, cest un peintre autodidacte. Il a suivi les cours du soir à lécole des Beaux-Arts, de 1986 à 1988, sous la direction du professeur Deshairs pour découvrir toutes les subtilités du travail sur modèle vivant.
Son travail est influencé à la fois par son enfance à Grenoble et plus tard par ses voyages à travers lEurope. Il est sensible, contemplatif et boulimique de savoir et de connaissances. La peinture lui a permis de se connaître et de se révéler tout en prenant de lassurance.


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Exposition: Crucetta Chavand 29/02/2012 - 25/03/2012
Peintre illustratrice, à mi-chemin entre le figuratif et labstrait, formée aux Beaux-Arts à Grenoble de 1994 à 2000, Crucetta Chavand exposera à la Condamine du 29 Février au 25 Mars. Vernissage le Mercredi 29 Février.
Depuis 2000 à ce jour, ses expositions dans la région lui ont valu deux médailles dor.





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Exposition: Hoka Ladakh-Zanskar 08/02/2012 - 26/02/2012
Exposition de Photographies du LADAKH-ZANSKAR

Le Rotary de Grenoble Drac Romanche et lassociation HOKA se sont unis pour soutenir les populations du Ladakh-Zanskar.

L'exposition vente de photographies du LADAKH-ZANSKAR qui se tient dans les salons de la Condamine du 8 février au 26 février 2012 a pour objectif de soutenir les populations qui ont souffert à la suite du drame lié à la catastrophe naturelle survenue dans la nuit du 5 août 2010 où 17 villages ont été détruits, plus de 1000 personnes ont été ensevelies sous la boue et plus de 2000 ladakhis ont perdu leur habitation, leur bétail, et tout ce quils possédaient. Lassociation Hoka sest relayée en équipes de bénévoles pour aider au mieux tout ces gens qui malgré la situation ont gardé le sourire.



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Exposition: Christine Roy 09/11/2011 - 04/12/2011
Une formation classique au dessin lui permet de s'exprimer dans les différentes techniques.
Femme discrète, silencieuse, elle cherche le moment fugitif, au travers de croquis de quelques minutes qui se transformeront ensuite en uvres plus construites, la vérité des femmes, de la femme, des êtres humains, leur intériorité.

"Ses toiles sont l'uvre d'un peintre épris de solide construction alliant une gestualité volontaire à des soucis d'organisation picturale dont le dosage traduit un heureux équilibre." (Yves Deshairs).

Au cours ...

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Exposition: En montagne avec 28/09/2011 - 30/10/2011
Trois artistes présenteront une exposition sur le thème de la montagne. Rapprocher ces trois artistes nous offre des regards contrastés, des visions intimes qui, ensemble, apportent un supplément dâme au regard sur la montagne.
Comment la montagne devient source dinspiration pour le peintre, le graveur, le poète ? Les écrivains furent les premiers à sensibiliser le public à la nature.

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Un patrimoine vivant

A la rencontre des Corençais, je découvre, caché derrière nos vieilles demeures bâties sur le rocher, enraciné à labri de la colline, un patrimoine vivant. Recueillons vite la mémoire des Corençais.

Cest dans lintimité de sa demeure familiale que Jules Flandrin nous a reçus pour nous parler de ses parents, dun couple aimant dartistes passionnés.
Dans la pénombre de cette ancienne maison corençaise, propriété de la grand-mère dHenriette se dégage un parfum dimmense tendresse. Les instantanés de leurs vies sécrivent et couvrent les murs de couleurs. Je remercie très chaleureusement Jules Flandrin pour laccueil amical quil nous a réservé. Grâce à sa généreuse collaboration, il nous permet dexposer tableaux, carnets de croquis de son père Jules Flandrin, premières esquisses peintes de sa mère Henriette Deloras. Il nous ouvre ses albums photos, souvenirs dun passé heureux, toute une époque, un patrimoine vivant.

Il évoque les souvenirs dune vie denfant peu ordinaire : « On memmenait partout, au théâtre, au cinéma, au café [] Rue Montorge, les filles du Johns, la boîte de nuit voisine derrière le Majestic, venaient poser pour ma mère [] Lorsque mes parents se rendaient à Paris, cest ma grand-mère qui me gardait à Corenc. »

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CONNAISSEZ-VOUS LES ATELIERS CORENÇAIS DARTS PLASTIQUES ?

Six ateliers sont actifs sur la commune. Complémentaires, ils offrent un éventail complet dans toutes les disciplines des arts plastiques. Cet apprentissage, souhaitable le plus tôt possible, est accessible aux enfants toujours débordants de curiosité, dimagination, de créativité.
Tout à leur liberté denseigner, les professeurs des différents ateliers (peinture, dessin, arts appliqués) aident les enfants, les adolescents et les adultes, par des propositions adaptées à chacun dentre eux, à formuler, à travers ...

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Exposition: Figer un instant de vie 03/06/2011 - 26/06/2011
Peindre pour cette artiste est une nécessité vitale : un exutoire. Peindre une scène de vie cest embrasser du regard lhorizon, les lointains, cest un regard intérieur vagabond, illimité. Ainsi cette artiste transpose dans lintimité de son imaginaire des êtres humains errant à qui elle donne une seconde vie.

Lesquisse de ses passagers de linstant se précise, se dessine dans leur espace, ils se frôlent, se croisent, sattardent, aucunes frontières pour ces figurants qui vaquent vers linconnu, ...

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Exposition: Alfieri Eric 20/04/2011 - 02/06/2011
Difficile de classer Eric Alfieri tant ses performances artistiques sont multiples,
Son parcours est celui dun homme qui semble avoir vécu plusieurs vies.
Dans sa jeunesse il étudie les beaux arts et parallèlement il se passionne pour la danse.
Son exigence et sa rigueur le font remarquer et à 26 ans le chorégraphe Jean Claude Gallotta lui ouvre les portes de sa compagnie grenobloise, consécration sil en est.
Après quelques années de représentations sur les plus grandes scènes du monde, ...

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Exposition: Bourgeois Dominique 23/03/2011 - 18/04/2011
Dominique Bourgeois est une artiste pluridisciplinaire : graphiste peintre, photographe, art thérapeute, elle sadonne également à la calligraphie, au modelage.

Kandinski disait : « le peintre sera bientôt fier de pouvoir expliquer ses uvres, dune manière constructive (à linverse des impressionnistes qui étaient fiers de ne pouvoir rien expliquer). »
Il est venu le temps daller à la rencontre du public. Lartiste aujourdhui dévoile ses recherches déroule le fil de son imaginaire et Dominique Bourgeois avec vous, dialoguera avec bonheur, ainsi.

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Exposition: Frat Béatrice 23/02/2011 - 21/03/2011
Au regard de cette exposition, on peut apprécier lévolution des années de travail de cette artiste.
Linfluence de trois grands maîtres Gauguin, Zao-Wu-Ki, Soulages révèle son cheminement ; À ses débuts, son admiration particulière pour le peintre Gauguin lui inspire toute la gamme des bruns, des ocres, le cloisonnement des plans sur la toile, le déroulement du profil.

Chemin faisant Béatrice Frat cherche à nous révéler ce qui se cache derrière ces surfaces, elle entre alors en ...

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